The Visionary Lab, Vitra et Levi’s^® vous invitent à découvrir l’exposition: Icons Re/Outfitted

The Visionary Lab a demandé à des créateurs de modes et des artistes d’offrir une seconde vie à des chaises Vitra d’occasion à l’aide de denim revalorisé de chez Levi’s^®. Ces chaises uniques qui seront exposées durant la Semaine du design hollandais dans un spacieux entrepôt casco - un ancien atelier de menuiserie - vous invitent à vous asseoir et à repenser votre relation aux déchets.

Exposition ‘Icons Re/Outfitted’ du 21 au 29 octobre 2023, Semaine du design hollandais, Fuutlaan 12C, Eindhoven.

Le mobilier à travers le prisme de la mode

À une époque où les déchets textiles continuent de s’empiler, nous nous devons de repenser notre vision du futur et de trouver des techniques créatives pour prolonger la vie de nos vêtements en leur donnant une nouvelle chance de briller. L’exposition Icons Re/Outfitted, qui a vu le jour à l’initiative du studio créatif The Visionary Lab, réunit de véritables icônes de la mode et du mobilier. Les créateurs ont été invités à regarnir des chefs-d'œuvre du fabricant de meubles haut de gamme Vitra - ainsi que des chaises de quelques grands noms tels que Charles & Ray Eames, Verner Panton, et George Nelson - issus du marché de seconde main, en proposant de nouveaux looks audacieux obtenus à partir de denim déjà porté de chez Levi’s^®, figure d’autorité inégalée dans le monde du jean qui célèbre cette année le 150e anniversaire de ses emblématiques jeans 501^®. Dans le cadre de cette innovante exploration, mode et conception de meubles convergent et jettent les bases d’une approche d’avenir durable.

Le design en tant que vecteur narratif

Telles leurs muses, chaque chaise emblématique devient un objet de design ingénieux entre les mains d'un esprit créatif différent. Nkwo Onwuka, Hannah Brabon, Kelly Konings, Tim Dekkers, Sophie Cagniart, Barbara Polderman, Sarmite Polakova, et Norman Monsanto ont relevé le défi. Ils présentent un riche éventail de techniques innovantes (telles que le tissage numérique en 3D, les biotextiles et le feutre denim recyclé issu de l’usine sociale i-did), combinées à un artisanat consacré.

Ces chaises surcyclées ingénieuses captent non seulement les regards, mais font également naître des conversations constructives sur le thème de la durabilité. Chaque création est un témoignage de notre engagement à réduire nos déchets et à trouver la beauté là où l’on ne s’y attend pas. Enfin, l’exposition Icons Re/Outfitted se veut non seulement une ode habile à l'innovation, à l’artisanat et au bien-être de notre planète, mais également un exemple du potentiel infini que représente le denim en fin de vie pour les industries de la mode et de l'aménagement intérieur.

Exposition ‘Icons Re/Outfitted’

Les ingénieuses chaises sont exposées à l’occasion de la Semaine du design hollandais qui se tiendra à Eindhoven au numéro 12C de la Fuutlaan du 21 au29 octobre. Situé dans un atelier de menuiserie industriel, le lieu même de l’exposition fait partie intégrante du récit artistique, créant en toile de fond une ambiance particulière qui vient renforcer l’expérience immersive. Outre l’exposition ​ Icons Re/Outfitted, trois autres événements liés à l’artisanat organisés par Isola Design, Social Label et l'artisanat du bois Jan Gerritsen viendront animer les lieux.

Une conception d’avenir

Le denim, emblème intemporel de la mode, dépasse les frontières et est apprécié aux quatre coins du monde. Levi’s^®, véritable pionnier en matière d’innovation dans le domaine du denim et fervent défenseur du changement positif, est fier de s’associer à Icons Re/Outfitted afin de mettre en avant l’immense potentiel du denim de seconde vie. Ce projet ingénieux s’inscrit dans le cadre de la mission que s’est donnée The Visionary Lab de changer la notion de déchet en créant de véritables merveilles à partir d’objets mis au rebut. Vitra soutient cette démarche créative, la considérant comme une déclaration résolue, artistique et innovante en faveur de la circularité. Chaque idée nouvelle qui nait de ce projet est considérée comme une opportunité de développement, repoussant les limites de l'exploration créative. En fin de compte, ce projet vise à repenser notre relation aux textiles et au design, et se veut un testament de notre engagement pour un avenir plus durable.

« Notre mission consiste à redéfinir la notion de déchets et à révéler la beauté qui réside là où l’on ne s'y attend pas. Nous sommes extrêmement fiers de donner vie à cet ingénieux projet.  » ​ The Visionary Lab

« Nous sommes ravis de cette exploration artistique du design circulaire. Icons Re/Outfitted a donné naissance à des pièces uniques qui démontrent de manière astucieuse comment recourir aux principes de conception circulaire et aux techniques innovantes pour réduire nos déchets. » ​ Vitra - Torsten Stadler, Regional Leader Benelux & France

« Nous sommes ravis de participer à Icons Re/Outfitted, qui met non seulement l’innovation et l'artisanat sur le devant de la scène, mais démontre également comment prolonger la durée de vie de nos textiles au moyen de méthodes de conception novatrices, » a indiqué Anit Van Eynde, VP of North Europe Marketing & BX, chez Levi Strauss & Co. « Cette année marque le 150e anniversaire du jean ^® 501^® de Levi’s. Et alors que nous célébrons l’incroyable histoire de ce produit emblématique, ces chaises uniques et ingénieuses nous invitent à réfléchir au potentiel créatif que renferme un denim repensé »

Toutes les images haute résolution des chaises sont disponibles ici.

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Note à l’éditeur :

Voir l’annexe ci-dessous pour les biographies des artistes et les descriptions des œuvres d'art. Pour de plus amples informations, les images RH et/ou les demandes d'interview, veuillez contacter la ou les personnes indiquées ci-dessous.

À propos de The Visionary Lab

The Visionary Lab est un studio primé situé à Amsterdam et spécialisé dans la création de solutions en matière de déchets textiles offrant une seconde vie aux matériaux mis au rebut par le biais d’une mode circulaire, de designs et de récits innovants. Nous transformons les déchets d'hier en trésors de demain.

À propos de Vitra

Chez Vitra, nous sommes convaincus que les environnements au sein desquels nous évoluons façonnent nos pensées et nos sentiments, que nous soyons à la maison, au travail ou sur la route.

Nous nous efforçons chaque jour d'améliorer notre environnement grâce au design et à son pouvoir incroyable.

En tant qu’entreprise familiale de troisième génération, Vitra poursuit une mission environnementale, culturelle et commerciale.

À propos de Levi's^®

La marque Levi’s^® est l’incarnation du style américain classique et cool sans effort. Depuis leur invention par Levi Strauss & Co en 1873, les jeans Levi's^® sont devenus l'un des vêtements les plus reconnaissables au monde, captivant l’imagination et gagnant la fidélité des gens depuis des générations. Aujourd'hui, le portefeuille Levi's^® continue d'évoluer grâce à un inlassable esprit avant-gardiste et innovant sans précédent dans l'industrie de l'habillement. Notre gamme de jeans et d'accessoires de premier plan est disponible dans plus de 110 pays, permettant aux personnes du monde entier d’exprimer leur propre style. Pour en savoir plus sur les progrès réalisés par Levi's [Levi Strauss & Co.] en matière de durabilité, consultez le site Levistrauss.com/sustainability.

Annexe

1. Biographies des créateurs

Tim Dekkers

Les éléments naturels constituent le fil rouge de l'œuvre du créateur de mode néerlandais Tim Dekkers. À la croisée des univers de la mode et de l'art, les expériences matérielles occupent une place centrale. Tim Dekkers s'intéresse en effet aux matériaux qui se développent et se transforment « naturellement » - sans intervention humaine - tels que les fougères, les écorces et les cristaux. Le message sous-jacent est que l'homme ne doit pas perturber les processus naturels et doit faire confiance au flux organique.

Hannah Brabon

La créatrice de mode britannique Hannah Brabon trouve l’inspiration dans les paysages terrestres et marins qu'elle capture au travers de son objectif. Fervente défenseuse de la durabilité, elle combine avec brio les tissus et les fils de denim mis au rebut avec d’autres matériaux écologiques de première qualité. Grâce à son sens aigu de la conception créative et à l’attention toute particulière qu’elle porte aux détails, elle crée une mode denim contemporaine et déconstruite qui constitue l’exemple parfait d'un mariage harmonieux entre durabilité et modernité, repoussant les limites d’un style avant-gardiste.

Nkwo Onwuka

La créatrice nigériane Nkwo Onwuka a été applaudie dans le monde entier pour son engagement en faveur d’une mode éthique et pour ses efforts visant à promouvoir la durabilité au sein de l'industrie. Lauréate des CNMI Sustainable Fashion Awards 2022, ses créations mélangent style moderne et héritage africain en recourant à des matériaux surcyclés et des tissus teints à la main. Dans le cadre de ses démarches collaboratives avec une communauté locale de femmes, Nikwo Onwuka rend hommage aux pratiques traditionnelles nigérianes tout en développant des techniques innovantes, défendant une mode durable avec un véritable talent artistique.

Barbara Polderman

L'œuvre de l’artiste textile et sculpteuse néerlandaise Barbara Polderman - qui s’expose aux quatre coins du monde - consiste en un jeu de motifs réalisé avec brio par une technique de collage mêlant tissus, étoffes, chutes de tapis et tissus d'ameublement. Une approche qui s’accompagne d’une exigence absolue : que les textiles aient déjà été portés et qu'ils renferment une histoire. Son œuvre, qui met souvent en scène des animaux ou des humains, ne représente jamais un portrait direct, lui conférant une signification universelle et créant un spectacle qui captive immédiatement le spectateur.

Sarmite Polakova

La créatrice lettone Sarmite Polakova met l’accent sur le design générationnel, transformant les déchets industriels en nouveaux matériaux de première qualité. Elle pratique la recherche expérimentale en y associant des méthodes de conception existantes, créant un langage conceptuel adapté à chaque matériau. Les objets de design deviennent ainsi les principaux vecteurs de la narration. Son œuvre innovante a été exposée lors de salons de premier plan aux quatre coins du monde, attestant du potentiel que représente la recherche textile moderne pour l'avenir de la mode et de l'ameublement.

Kelly Konings

Kelly Konings est une artiste textile établie en Suède qui intègre l'innovation dans la conception textile. Elle est spécialisée dans le tissage en 3D et le tissage de vêtement intégral, ainsi que dans les patrons zéro déchet, pour des créations esthétiques et très innovantes. En utilisant des fils de récupération et des fibres naturelles telles que la laine et le lin, Kelly Konings intègre le développement durable dans son approche artistique. Son travail ne met pas seulement en avant le pouvoir de transformation du tissage, mais évoque également des récits de tradition harmonieusement imprégnés de modernité afin d’en garantir la pertinence future.

Norman Monsanto

Norman Monsanto est un architecte visionnaire réputé pour ses concepts créatifs et harmonieux qui frappent l'imagination. Son œuvre exploite à merveille sa force créative tout en relevant divers défis spatiaux, pour une intégration harmonieuse de ses concepts dans leurs environnements selon les besoins de leurs utilisateurs. Une approche qui permet de repousser les limites de la conception conventionnelle, et d’instaurer une innovation durable.

2. Description des œuvres d'art

La chaise Coconut regarnie
​Par Tim Dekkers 

Opérant à la croisée des univers de la mode et de l'art, le créateur de mode néerlandais Tim Dekkers met l’expérimentation matérielle à l’avant-plan de son œuvre. Les matériaux qui évoluent naturellement, comme les fougères, les écorces et les cristaux, l’attirent tout particulièrement.

Afin d’offrir une seconde vie à une chaise Coconut d’occasion par George Nelson de Vitra, Tim Dekkers a utilisé un patron zéro déchet dans le but de créer des éléments de décoration aux formes organiques. Ces éléments, confectionnés à partir de feutre en denim recyclé Levi’s^® par l’« usine sociale » i-did, confèrent à la chaise un aspect « démesuré ». Pour ajouter une note de couleur, Tim Dekkers a teinté le feutre à l’aide d’une teinture naturelle à base de curcuma, et l’a paré de cristaux biodégradables cultivés selon un processus biologique. Ce geste symbolique nous rappelle qu'il est important de respecter le cycle complexe de la nature, et de ne pas le perturber.

La chaise Panton regarnie
​Par Sarmite Polakova 

La créatrice lettone Sarmite Polakova pratique la recherche expérimentale en y associant des méthodes de conception existantes afin de réfléchir à la manière de transformer les déchets textiles en de nouveaux matériaux de première qualité. 

Sarmite Polakova a enveloppé la chaise Panton dans un biotextile (non) tissé innovant et captivant, confectionné à partir de denim en fin de vie. Ce matériau à la fois robuste et léger rappelant l’aspect du daim est minutieusement façonné autour de la chaise, telle une robe, mais s’étend également avec grande fluidité pour prendre la forme d'un tapis. Avec ce design, la créatrice nous offre une combinaison ingénieuse de mystère et de redécouverte au travers d’un jeu de formes, tout en rendant hommage à la chaise emblématique qui associe textiles modernes pérennes et design iconique.

La chaise Belleville regarnie
​Par Barbara Polderman 

Au cœur l’approche artistique captivante de l'artiste textile néerlandaise Barbara Polderman réside une croyance indéfectible dans le pouvoir des textiles au riche passé, des vêtements usagés aux chutes de tapis en passant par les tissus d'ameublement. Trouvant l’inspiration dans le jeu mondialement connu des « chaises musicales » et animée d'un symbolisme plus profond lié à la rareté, à l’inclusion et à la dynamique sociale, Barbare Polderman a créé cette remarquable sculpture en denim, nichée au creux d'une chaise Belleville habillée de denim et en léger déséquilibre. La sculpture transcende les identités individuelles, faisant plutôt écho aux expériences humaines collectives et invitant les spectateurs à réfléchir au rôle que chacun peut jouer dans la création d'un monde plus inclusif et respectueux de ses ressources naturelles.

La chaise Amoebe regarnie
​Par Nkwo Onwuka 

La créatrice de mode nigériane Nkwo Onwuka est applaudie dans le monde entier pour son engagement en faveur d’une mode éthique et durable. Sa collaboration avec un groupe local de femmes et le soutien qu'elle leur apporte transparaît dans son travail qui concilie de façon harmonieuse un style contemporain et de somptueuses tapisseries d'artisanat africain traditionnel remises au goût du jour.

La vision de Nkwo Onwuka du surcyclage de l’emblématique chaise Amoebe - à l’aide de jeans Levi’s® revalorisés provenant d’un marché de seconde main à Lagos - prône non seulement un design durable, mais l’élève également au rang de véritable forme d’art. Ornée de perles en denim, de franges entremêlées de fibres de sisal, d’accents en raphia et de détails miroir avec en toile de fond l’imposant haut dossier de la chaise Amboebe, cette pièce dégage indéniablement une aura majestueuse, à l’image d’un trône.

La chaise Plywood Group LCW regarnie
​Par Sophie Cagniart 

Au travers des tissus, Sophie Cagniart, créatrice de mode et de textiles d'origine française, nous raconte une histoire. Le denim mis au rebut lui sert de canevas pour faire le lien entre le vintage et le contemporain, faisant revivre l’artisanat textile traditionnel japonais.

Pour rendre hommage au 150e anniversaire des jeans ^® 501^® de Levi's, Sophie Cagniart a décoré la chaise Plywood Group LCW d’occasion par Charles & Ray Eames à l’aide d’une pièce vintage de ce vêtement emblématique. En faisant renaître les techniques de broderie ancestrales telles que le Sashiko, le Boro et le Sakiori, elle rend non seulement le tissu plus attrayant, mais lui confère également une structure, une signification, une élégance et un toucher inédits. 

La chaise Wire regarnie
​Par Hannah Brabon 

Fascinée par les possibilités que renferment les tissus denim mis au rebut, la créatrice de mode basée à Londres Hannah Brabon est réputée pour son approche créative du denim déconstruit.

Sa fascination pour le monde naturel lui a servi d'inspiration pour redonner vie à deux chaises Wire emblématiques de Charles et Ray Eames par des formes volumineuses. Recourant à différentes techniques, elle a créé un effet multitexturé et stratifié en découpant, effilochant, tricotant à la main et teignant les tissus denim mis au rebut. Chaque boucle a été méticuleusement cousue et nouée dans le quadrillage de la chaise, pour un effet dynamique. Placées côte à côte, les chaises créent une composition soulignant l’importance de la communication et de se retrouver en tant que communauté afin d'œuvrer à un changement positif.

La chaise Eames Shell DSW regarnie
​Par Norman Monsanto, Kelly Konings

L’architecte néerlandais Norman Monsanto, réputé pour ses designs créatifs et harmonieux, a habilement transformé une chaise Eames Shell DSW en un chef-d'œuvre sculptural captivant. Grâce à un processus unique de « fusion », il a transformé la chaise emblématique en un tronc , mariant savamment le design moderne et ce qui peut être considéré comme la plus ancienne forme de siège au monde. Cette remarquable fusion adopte une approche organique, où l’effet ardoise créé par les couches de denim se mêle de manière uniforme à la structure du tronc qui se pare progressivement de champignons en denim. Ces derniers sont confectionnés à partir d’un tissu innovant, conçu par l'artiste textile Kelly Konings à partir de fils de récupération.

La chaise Eames Lounge regarnie
​ Par Kelly Konings

La créatrice de mode basée en Suède Kelly Konings est spécialisée dans les techniques de tissage de vêtements intégraux en 3D et dans les patrons zéro déchet. Afin de regarnir cette chaise Vitra unique - reconstituée avec brio à partir de plusieurs chaises Eames Lounge emblématiques d’occasion - la créatrice nous surprend en créant l’illusion d'une chaise perforée, recourant à une technique de tissage en 2D innovante avec effet 3D, lui conférant un look résolument angoissé. En utilisant des fils de récupération provenant de chez Levi's®, elle a également mis au point une technique de tissage numérique innovante permettant d'obtenir un dégradé organique allant du bleu au presque blanc, sans devoir recourir à la technique de blanchiment - une preuve du pouvoir de transformation que détiennent les techniques de tissage modernes.

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